Donne registe e potere: Roberta Torre parla della disparità

Il titolo e la trama si ispirano ad un breve racconto della scrittrice Natalia Ginzburg del 1963. S’intitola “Scarpe rotte” il nuovo lavoro cinematografico della regista Roberta Torre, milanese di nascita e siciliana per adozione, che verrà proiettato in apertura delle “Notti veneziane” il prossimo settembre nel contesto della “Mostra del Cinema” di Venezia. Un “ritorno”, quello di Roberta Torre, dopo che nel 1997 vinse alla Settimana della Critica il Premio per la migliore opera prima con “Tano da morire”, musical tragicomico sulla mafia, ambientato alla Vucciria. Una storia breve questa delle scarpe rotte (durata 70 minuti) come breve è anche il racconto della Ginzburg, ma particolarmente intensa. Due donne amiche, impersonate dalle attrici Barbara Ronchi e Mersila Sokol. Una storia ambientata nella Roma della seconda guerra mondiale. Due giovani donne che si confidano su tutto ciò che è accaduto. E al centro dei loro discorsi ci sono le scarpe. Le loro scarpe, che dovrebbero essere eleganti o quanto meno decenti, invece sono rotte, spaccate in più punti e con la suola che si stacca. Ma non ci sono solo quelle rotte: c’è un po’ tutto il mondo che va a rotoli ed occorre quindi imparare l’arte di arrangiarsi. “Scarpe rotte” – spiega la regista, che nel film si è pure ritagliata una piccola parte come attrice – nasce dal desiderio di raccontare l’attesa e la speranza come intima condizione umana. Mi interessava raccontare quella forma di resistenza silenziosa che si manifesta nei minimi gesti quotidiani, nella fedeltà a un amore o a una promessa, a un ricordo. Per questo – continua Roberta Torre – ho scelto di realizzare questo film interamente in studio: non per ricostruire la Roma dell’epoca, ma per creare uno spazio sospeso dove i luoghi diventano paesaggi interiori. Il film, Faber Produzioni, Stemal Entertainment, Draka Production e Rai Cinema, prodotto da Donatella Palermo e Corrado Azzollini, si è avvalso della collaborazione dello scrittore Giorgio Vasta per quanto riguarda soggetto e sceneggiatura e di Daniele Ciprì per la fotografia. Particolare curioso è che, nonostante l’ambientazione d’epoca, sulla pellicola scorrono immagini di repertorio legate ad alcuni eventi storici più o meno recenti come la discesa dell’uomo sulla luna, i moti rivoluzionari di piazza Tienammen o le immagini dell’Undici Settembre. «Appartengo ad una generazione che ha avuto la fortuna di vivere lunghi anni di pace dopo il 1945 – continua la regista Torre – A me è sempre stato a cuore anche il discorso sulla Storia e oggi stiamo vivendo un momento in cui, questa sta addirittura deflagrando e non abbiamo idea di che cosa succederà. Siamo nel pieno di un’implosione. Sentivamo i racconti di guerra dei nostri nonni; oggi ne abbiamo un’esperienza diretta!». Anche quest’anno, alla Mostra del Cinema di Venezia, le opere in concorso realizzate da donne sono solo un paio. Come giustificare questa pesante assenza femminile nel Cinema? «È una questione che va analizzata nell’ottica del potere – risponde Roberta Torre – Le minoranze restano tali fino a quando non occupano posizioni strategiche nelle istituzioni. Il potere non ti arriva chiedendo permesso ma se te lo prendi lavorando sodo per averlo. Le donne – conclude – vengono trattate come una minoranza ma in realtà sono una maggioranza frammentata. Parlo anche per esperienza diretta: è sempre stato molto complicato riuscire ad ottenere dei budget pari a quelli di altri colleghi maschi e quindi bisogna soprattutto lavorare per questo!».

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Alla Mostra di Venezia poche opere femminili: la regista denuncia il gap nei budget e invita le donne a prendersi posizioni strategiche